Paul Cézanne

Pintor e desenhista Francês, 1839-1906

 

 Sinopse

Paul Cézanne foi o artista francês proeminente da época pós-impressionista , amplamente apreciada no final de sua vida por insistir que pintura permanecer em contato com suas origens materiais, praticamente escultóricas. Também conhecido como o ‘mestre de Aix’ após seu lar ancestral no sul da França, Cézanne é creditado o fato de ter pavimentando o caminho que viabilizou o surgimento do modernismo do século 20, tanto visual quanto conceitualmente. Em retrospectiva, o seu trabalho constitui a mais poderosa e essencial ligação entre os aspectos efêmeros do Impressionismo e os movimentos artísticos mais materialistas como o Fauvismo, Cubismo, Expressionismo, e até mesmo completa abstração.

Ideias-chave

Insatisfeito com a fala impressionista de que pintura é sobretudo um reflexo da percepção visual, Cézanne procurou fazer de sua prática artística, um novo tipo de disciplina analítica. Em suas mãos, a tela se assume o papel de uma tela onde sensações visuais do artista são registradas quando ele olha intensa e, muitas vezes, repetidamente, para um determinado assunto.

Cézanne aplica seus pigmentos na tela, com uma série de pinceladas discretas, metódicas, como se ele fosse ‘construir’ uma foto, ao invés de ‘pintar’. Assim, sua obra permanece fiel a um ideal de arquitetura subjacente: cada parte da tela deverá contribuir para a integridade da sua estrutural global.

Em pinturas da maturidade de Cézanne, nem uma simples maçã pode exibir uma dimensão claramente escultural. É como se cada item de natureza morta, paisagem ou retrato, tivesse sido examinada não de um, mas vários ângulos, e suas propriedades materiais depois recombinadas pelo artista, não como mera cópia, mas como o que Cézanne chamava ‘uma harmonia paralela à natureza’. Foi este aspecto do seu modo de trabalhar - o Cézanne analítico, que decorrer do tempo,  acabou por levar os futuros cubistas a considerá-lo como seu verdadeiro mentor.

Biografia

Infância

Paul Cézanne nasceu em 1839, na cidade de Provence, no sul da França. Seu pai era um rico advogado e banqueiro que fortemente encorajava Paul para seguir seus passos. Eventual rejeição de Cézanne das aspirações do pai autoritário, levou a uma longa relação problemática entre os dois, apesar de, nomeadamente, a artista ter permanecido dependente financeiramente de sua família, até a morte do pai em 1886.

Ele era extremamente amigo com Émile Zola, um escritor nascido em Aix, e que viria a se tornar uma das maiores figuras literárias da sua geração. O aventureiro Cézanne e Zola compunham um pequeno círculo que se chamava ‘The Inseperables’. Eles mudou-se para Paris em 1861.

Formação inicial

Cézanne foi em grande parte autodidata. Em 1859, ele assistiu a noite aulas de desenho em sua cidade nativa de Aix. Depois de se mudar para Paris, Cézanne duas vezes tentou entrar a École des Beaux-Arts, mas foi recusado pelo júri. Em vez de adquirir a formação profissional, Cézanne frequentemente visitava o Museu de Louvre, onde ele copiou obras de Ticiano, Rubens e Michelangelo. Ele também frequentava regularmente a Académie Suisse, um estúdio onde estudantes de arte jovem podiam dispor de modelos ao vivo, por uma taxa mensal muito modesta. Enquanto esteve na Academia, Cézanne conheceu outros colegas pintores, como Claude Monet, Camille Pissarro e Auguste Renoir, que naquela época também lutavam para se firmar como artistas, mas que em breve seriam os membros fundadores da nascente Movimento impressionista.

Os primeiros óleos de Cézanne foram executados em uma paleta bastante sombria. A pintura foi aplicada muitas vezes em camadas espessas de empaste, adicionando uma sensação de peso para composições já solenes. Sua pintura inicial indicado um foco na cor em favor de silhuetas bem delineadas e com as perspectivas preferidas pela Academia francesa, e o júri do salão anual onde continuamente apresentou suas obras. Todas as submissões, no entanto, foram recusadas. O artista também viajou regularmente de volta para Aix, para garantir o financiamento de seu pai apesar da desaprovação.

O ano 1870 marcou uma crucial mudança na pintura em Cézanne. Essa mudança foi  ocasionada por dois fatores: do artista se transferiu para L'Estaque, no sul da França, para evitar o alistamento militar, e a sua associação mais estreita com um dos mais ilustres jovens impressionistas - Camille Pissarro. Cézanne era fascinado com a paisagem mediterrâneas de L'Estaque, com sua abundância de luz solar, e a vibração das cores. Enquanto isso, Pissarro provocou uma mudança instrumental ao persuadir Cézanne adotar uma paleta mais brilhante, bem como sobre abandonar a técnica de impasto forte e poderoso, em favor de pinceladas menores e mais animadas. Em L'Estaque, Cézanne executou uma série de paisagens onde predominam as formas arquitetônicas das casas rurais, o azul deslumbrante do mar, e os verdes vivazes das folhas.

Em 1872, Cézanne retornou a Paris, onde nasceu seu filho Paul. Sua amante, Hortense Fiquet, finalmente se tornaria Madame Cézanne em 1886, nomeadamente apenas após a morte do pai do artista. Cézanne pintou mais de quarenta retratos de sua companheira, bem como vários retratos enigmáticos de seu filho.

Em 1873, Cézanne exibiu no Salon des Réfuses, o famoso show de artistas que tinham sido recusados pelo salão oficial (ele próprio incluído no meio de artistas que incluía, entre outros,  Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro). Os críticos criticaram os  artistas de vanguarda o que, aparentemente, magoou Cézanne. Na década seguinte ele pintou, principalmente, longe de Paris, ficando entre Aix ou L'Estaque e, por algum tempo. não  participou de exposições coletivas não oficiais.

A experiência de Cézanne com pintura da natureza, e a experimentação rigorosa, levou-o a desenvolver suas próprias abordagens para arte. Esforçou-se para afastar a pintura do momento transitório, muito favorecido pelos impressionistas; em vez disso, Cézanne procurou qualidades pictóricas verdadeiras e permanentes dos objetos ao seu redor. De acordo com Cézanne, o assunto da pintura primeiro tem que ser ‘lido’ pelo artista através da compreensão de sua essência. Em seguida, numa segunda etapa, essa essência deve ser ‘percebida’ sobre uma tela através de formas, cores e suas relações espaciais. As cores e formas tornaram-se assim os elementos dominantes de suas composições, completamente liberado das rígidas regras de aplicação de perspectiva e pintura, como promovido pela Academia.

Retratar a realidade como tal nunca foi o objetivo primário de Cézanne. Em suas próprias palavras, foi ‘algo diferente de realidade’ que ele se esforçou para revelar. 

Nos anos 1880, Cézanne executou um grande número de naturezas-mortas, reinventando completamente a forma no gênero bidimensional. A característica central destas obras foi a crucial mudança da atenção dos objetos em si, para as sua formas e cores que, potencialmente, definiam seus contornos e superfícies.

Retratos de Cézanne, incluindo um grande quantidade de autorretratos, exibem o mesmo conjunto de traços. As composições são vividamente impessoais, por isso não era as características do retratado que Cézanne buscava retratar, mas as possibilidades formais e coloridas do corpo humano, e sua natureza interior.

Morte e final do período

Na última década de sua vida, Cézanne dirigiu seu foco artístico quase exclusivamente para dois motivos pictóricos. Um era a representação de Mont Sainte-Victoire, uma montanha dramática que dominou a paisagem árida e pedregosa em Aix. O outro era a síntese final da natureza e do corpo humano, em uma série chamada banhistas (nus retratados, brincando em uma paisagem). As versões posteriores dos banhistas foram se tornando cada vez mais abstratas - a forma e cor pareciam se fundir na tela.

Depois de contrair uma pneumonia, Paul Cézanne morreu em sua casa familiar em Aix, em 22 de outubro de 1906. Na última década de sua vida tinha sido comprometida pelo desenvolvimento de diabetes e de uma depressão severa, que contribuíram para afastamento do artista da maioria de seus amigos e familiares.

Legado

Quando se olha para legado de Cézanne, é impossível não perceber o surgimento de uma abordagem artística única. Cézanne ofereceu uma nova maneira de compreender o mundo através da arte. Com sua reputação em evolução constante nos anos finais de sua vida, um número crescente de jovens artistas caiu sob a influência de sua visão inovadora. Entre eles estava o jovem Pablo Picasso, que em breve iria orientar a tradição ocidental de pintura para uma nova direção, totalmente sem precedentes. Foi Cézanne, que estimulou a nova geração de artistas a libertar a forma da cor em sua arte, criando assim uma realidade pictórica nova e subjetiva, não meramente uma imitação servil. A influência de Cézanne continuou forte nas décadas de 1930 e 1940, até quando começou a surgir uma nova forma artística, a do expressionismo abstrato.

 Fonte:   The Art Story, Modern Art Insight

         

(JA, Mai18)