No final de 2017, ‘Salvator
Mundi’ uma das pinturas de Leonardo da Vinci, foi vendida por US$ 450,3
milhões.
Para uma criança nascida fora
do casamento no século XV, isso é uma grande conquista. E, no entanto, muitos
argumentam que isso não chega nem perto de ser sua maior contribuição para a
humanidade.
Quando a palavra ‘Renascimento’
é falada, ninguém vem à mente mais rápido que da Vinci.
Não só ele era a
personificação de um artista, mas ele também foi um inventor prolífico que
contribuiu para tudo, desde arquitetura e música a anatomia e geometria.
Se você fosse formar uma
impressão superficial dessa pessoa quase mítica, seria difícil chegar a outra
conclusão além do fato de ele ser um gênio. Puro e simples.
E essa conclusão estaria de
fato correta. Ele era um gênio diferente de qualquer pessoa que já vimos.
Embora ele tenha nascido um gênio, no entanto, a história é diferente.
Embora seja difícil tirar uma
conclusão definitiva sobre alguém que viveu há mais de 500 anos, parece que a
genialidade de da Vinci veio mais da experiência que da sorte, como Walter
Isaacson argumenta em seu livro.
Desde muito jovem, mais do
que qualquer talento, além do que ele ganhou através da prática, é bastante
claro que o que o guiou foi sua infinita curiosidade. Todo o resto pode ser
rastreado até ela.
Ele imaginou, perguntou,
aprendeu e fez coisas muito comuns, de uma maneira extraordinária.
Embora seu trabalho possa ser
irreplicável, seu método não é, e mostra como podemos nutrir curiosidade
semelhante em nossas próprias vidas.
1.Observe sem distinções predefinidas
Se você olhar através das
lentes da história e estudar as vidas de muitos grandes inventores,
construtores e criadores de conteúdo, há um traço em comum que aparece com mais
frequência do que você imagina.
Embora nem sempre seja o
caso, fica claro que algumas das contribuições
mais importantes que foram adicionadas à cultura foram encontradas na união
entre ciência e arte.
Em vez de apenas
especialização profunda, o que vemos é que a magia da criatividade e do engenho
humano é um produto da mistura e combinação de diferentes campos, perspectivas
e pessoas.
É óbvio ao observar as
contribuições de da Vinci que ele atuou em união similar.
Uma coisa, porém, que é
diferente sobre da Vinci é o fato dele nunca ter pensado nisso como uma
distinção. Parecia haver pouca separação entre os campos em sua observação.
Ele simplesmente observava,
anotava e contextualizava as coisas como julgava adequado. Não era como se ele
estivesse intencionalmente estudando ciência em um dia e arte em outro.
Para ele, elas eram a mesma
coisa. Elas dançavam juntas e não era possível entender uma sem a outra.
Embora estejamos ouvindo
falar cada vez mais sobre os benefícios do aprendizado e do pensamento
interdisciplinar, ainda criamos limites claros e somos regidos por eles como se
eles existissem de forma inerente.
A verdade é que não existe
ciência ou arte além dos rótulos linguísticos que usamos para entender os
diferentes aspectos do mundo.
Há apenas uma realidade, e
essa realidade cruza e se mistura a si mesma de maneiras que não podem ser
capturadas por disciplinas nomeadas.
É claro que nomear, rotular e
criar limites nos ajuda a ordenar melhor e dar sentido ao mundo, mas, ao mesmo
tempo, também restringem nossa curiosidade a um ângulo muito estreito.
Se você quer ver o mundo pelo
que ele realmente é, então você tem que observar sem tal viés.
2. Questione o mundano e o óbvio
Ainda restam 7.200 páginas
dos famosos cadernos de da Vinci. Isso é estimado em cerca de um quarto do
volume total que já existiu. Mesmo assim, eles fornecem uma visão incrível.
Eles contêm registros de seu
período em Florença e Milão, mergulham em seus sentimentos de dúvida e
insegurança e discutem suas relações com amigos e colaboradores.
De longe, a aparência mais proeminente,
no entanto, é a das perguntas. E não apenas perguntas sobre coisas grandes e
importantes, mas também perguntas sobre coisas aparentemente pequenas e sem
importância.
Ele era literalmente
fascinado por tudo e por qualquer coisa. Em suas próprias palavras:
“Eu andei
pelo campo procurando respostas para coisas que eu não entendia. Por que as
conchas existiam no topo das montanhas junto com as marcas de corais, plantas e
algas geralmente encontradas no mar. Por que o trovão dura mais tempo do que o
que o causa, e por que imediatamente em sua criação o raio se torna visível aos
olhos enquanto o trovão requer tempo para viajar. Como os vários círculos de
água se formam ao redor do ponto que foi atingido por uma pedra, e por que um
pássaro se sustenta no ar. Essas perguntas e outros fenômenos estranhos
envolvem meu pensamento durante toda a minha vida ”.
Embora a importância de fazer
perguntas para encontrar respostas não seja perdida na maioria de nós, para
muitas pessoas, algumas dessas perguntas podem parecer desinteressantes e
irrelevantes para suas vidas.
A coisa que elas ignoram, no
entanto, é que o que é desinteressante e até
mesmo óbvio na superfície pode conter um tesouro não descoberto quando
explorado em profundidade.
Pouquíssimas coisas são
interessantes na superfície. Muitas vezes, temos que torná-las interessantes
nos aprofundando.
Muitas dessas perguntas não
acrescentaram nada de imediato às obras de arte de da Vinci, mas acrescentaram
à riqueza com que ele via o mundo, e essa riqueza contribuiu para a maneira
como ele pintava vales e rios, paisagens e montanhas, e até corpos e sorrisos.
Há um mundo inteiro de coisas
que merecem a sua curiosidade, mas você tem que procurar para encontrá-las.
3. Experimente como se fosse um trabalho
em andamento
A maldição do perfeccionismo
não é incomum. Ele infunde medo e dúvida e, em algum momento, aflige qualquer
um que tome decisões, sejam artistas ou pessoas de negócios.
A desvantagem mais aparente
desse perfeccionismo é que ele interrompe a produção e a criação. Ele impede as
pessoas de completarem o que precisam lançar no mundo para progredir.
Dada a qualidade da pintura
de da Vinci, talvez não seja surpresa que ele também tenha lutado com a
necessidade de produzir apenas o melhor.
Na verdade, a grande maioria
do trabalho que ele começou foi deixado inacabado, e até mesmo o que ele
terminou, às vezes, levou anos e décadas para ser concluído.
Para da Vinci, no entanto,
isso vai um passo adiante. Não era só que ele precisava fazer seu melhor
trabalho, mas ele também nunca quis parar de melhorar alguma coisa.
O que ele criava sempre era
um trabalho em progresso, porque ele sabia que não tinha dominado novas
técnicas.
Acredita-se que a Mona Lisa,
por exemplo, tenha sido produzida ao longo de 10 a 14 anos. Mesmo nesse ponto,
é provável que da Vinci ainda não a tenha considerado totalmente concluído.
Havia ajustes a serem feitos
e novos métodos a serem empregados. Ao debater as possíveis datas da pintura,
alguns estudiosos argumentam que partes dela só poderiam ter sido feitas no
final de sua vida, devido ao estilo usado.
Da Vinci refinou sua habilidade até a
morte.
A ideia aqui não é
necessariamente que você nunca deve finalizar o que produz – você deve – mas
saiba que quando algo é feito, aquilo ainda pode ser melhorado.
A realidade não é estática,
nem as suas decisões e produções. Elas podem e devem ser refinadas com o tempo,
e você precisa experimentar o suficiente para garantir que está melhor amanhã.
Tudo que você precisa saber
Confundir a curiosidade com a
genialidade pode parecer irresponsável, mas quando você pensa na curiosidade
como uma medida do seu engajamento e conexão com o que o cerca, não está muito
longe.
Leonardo da Vinci via o mundo
como ninguém, mas isso foi devido às escolhas que ele fez em suas interações
com ele. Ele escolheu sempre estar atento e sintonizado.
A maneira como você interage
e compreende a realidade informa as partes que se destacam para você. A
curiosidade é uma arma sutil, mas potente, que todos nós podemos usar para
influenciá-la.
Ser curioso não é garantia de
nenhum tipo de genialidade, mas não há gênio que não seja.
Fonte: Zat Rana
| Medium
(JA, Fev19)
