Pintor e desenhista Francês, 1839-1906
Sinopse
Paul Cézanne
foi o artista francês proeminente da época pós-impressionista , amplamente
apreciada no final de sua vida por insistir que pintura permanecer em contato
com suas origens materiais, praticamente escultóricas. Também conhecido como o ‘mestre
de Aix’ após seu lar ancestral no sul da França, Cézanne é creditado o fato de ter
pavimentando o caminho que viabilizou o surgimento do modernismo do século 20,
tanto visual quanto conceitualmente. Em retrospectiva, o seu trabalho constitui
a mais poderosa e essencial ligação entre os aspectos efêmeros do
Impressionismo e os movimentos artísticos mais materialistas como o Fauvismo, Cubismo,
Expressionismo, e até mesmo completa abstração.
Ideias-chave
Insatisfeito
com a fala impressionista de que pintura é sobretudo um reflexo da percepção
visual, Cézanne procurou fazer de sua prática artística, um novo tipo de
disciplina analítica. Em suas mãos, a tela se assume o papel de uma tela onde
sensações visuais do artista são registradas quando ele olha intensa e, muitas
vezes, repetidamente, para um determinado assunto.
Cézanne
aplica seus pigmentos na tela, com uma série de pinceladas discretas, metódicas,
como se ele fosse ‘construir’ uma foto, ao invés de ‘pintar’. Assim, sua obra
permanece fiel a um ideal de arquitetura subjacente: cada parte da tela deverá
contribuir para a integridade da sua estrutural global.
Em pinturas
da maturidade de Cézanne, nem uma simples maçã pode exibir uma dimensão
claramente escultural. É como se cada item de natureza morta, paisagem ou
retrato, tivesse sido examinada não de um, mas vários ângulos, e suas propriedades
materiais depois recombinadas pelo artista, não como mera cópia, mas como o que
Cézanne chamava ‘uma harmonia paralela à natureza’. Foi este aspecto do seu
modo de trabalhar - o Cézanne analítico, que decorrer do tempo, acabou por levar os futuros cubistas a
considerá-lo como seu verdadeiro mentor.
Biografia
Infância
Paul Cézanne
nasceu em 1839, na cidade de Provence, no sul da França. Seu pai era um rico
advogado e banqueiro que fortemente encorajava Paul para seguir seus passos.
Eventual rejeição de Cézanne das aspirações do pai autoritário, levou a uma
longa relação problemática entre os dois, apesar de, nomeadamente, a artista ter
permanecido dependente financeiramente de sua família, até a morte do pai em
1886.
Ele era
extremamente amigo com Émile Zola, um escritor nascido em Aix, e que viria a se
tornar uma das maiores figuras literárias da sua geração. O aventureiro Cézanne
e Zola compunham um pequeno círculo que se chamava ‘The Inseperables’. Eles
mudou-se para Paris em 1861.
Formação inicial
Cézanne foi
em grande parte autodidata. Em 1859, ele assistiu a noite aulas de desenho em
sua cidade nativa de Aix. Depois de se mudar para Paris, Cézanne duas vezes
tentou entrar a École des Beaux-Arts, mas foi recusado pelo júri. Em vez de
adquirir a formação profissional, Cézanne frequentemente visitava o Museu de
Louvre, onde ele copiou obras de Ticiano, Rubens e Michelangelo. Ele também frequentava regularmente a Académie Suisse, um estúdio onde estudantes de arte jovem
podiam dispor de modelos ao vivo, por uma taxa mensal muito modesta. Enquanto esteve
na Academia, Cézanne conheceu outros colegas pintores, como Claude Monet,
Camille Pissarro e Auguste Renoir, que naquela época também lutavam para se
firmar como artistas, mas que em breve seriam os membros fundadores da nascente
Movimento impressionista.
Os primeiros
óleos de Cézanne foram executados em uma paleta bastante sombria. A pintura foi
aplicada muitas vezes em camadas espessas de empaste, adicionando uma sensação
de peso para composições já solenes. Sua pintura inicial indicado um foco na
cor em favor de silhuetas bem delineadas e com as perspectivas preferidas pela
Academia francesa, e o júri do salão anual onde continuamente apresentou suas
obras. Todas as submissões, no entanto, foram recusadas. O artista também
viajou regularmente de volta para Aix, para garantir o financiamento de seu pai
apesar da desaprovação.
O ano 1870
marcou uma crucial mudança na pintura em Cézanne. Essa mudança foi ocasionada por dois fatores: do artista se
transferiu para L'Estaque, no sul da França, para evitar o alistamento militar,
e a sua associação mais estreita com um dos mais ilustres jovens
impressionistas - Camille Pissarro. Cézanne era fascinado com a paisagem
mediterrâneas de L'Estaque, com sua abundância de luz solar, e a vibração das
cores. Enquanto isso, Pissarro provocou uma mudança instrumental ao persuadir
Cézanne adotar uma paleta mais brilhante, bem como sobre abandonar a técnica de
impasto forte e poderoso, em favor de pinceladas menores e mais animadas. Em
L'Estaque, Cézanne executou uma série de paisagens onde predominam as formas
arquitetônicas das casas rurais, o azul deslumbrante do mar, e os verdes
vivazes das folhas.
Em 1872,
Cézanne retornou a Paris, onde nasceu seu filho Paul. Sua amante, Hortense
Fiquet, finalmente se tornaria Madame Cézanne em 1886, nomeadamente apenas após
a morte do pai do artista. Cézanne pintou mais de quarenta retratos de sua
companheira, bem como vários retratos enigmáticos de seu filho.
Em 1873,
Cézanne exibiu no Salon des Réfuses, o famoso show de artistas que tinham sido
recusados pelo salão oficial (ele próprio incluído no meio de artistas que
incluía, entre outros, Édouard Manet,
Claude Monet, Camille Pissarro). Os críticos criticaram os artistas de vanguarda o que, aparentemente,
magoou Cézanne. Na década seguinte ele pintou, principalmente, longe de Paris, ficando
entre Aix ou L'Estaque e, por algum tempo. não participou de exposições coletivas não
oficiais.
A experiência
de Cézanne com pintura da natureza, e a experimentação rigorosa, levou-o a
desenvolver suas próprias abordagens para arte. Esforçou-se para afastar a pintura
do momento transitório, muito favorecido pelos impressionistas; em vez disso,
Cézanne procurou qualidades pictóricas verdadeiras e permanentes dos objetos ao
seu redor. De acordo com Cézanne, o assunto da pintura primeiro tem que ser ‘lido’
pelo artista através da compreensão de sua essência. Em seguida, numa segunda
etapa, essa essência deve ser ‘percebida’ sobre uma tela através de formas,
cores e suas relações espaciais. As cores e formas tornaram-se assim os
elementos dominantes de suas composições, completamente liberado das rígidas
regras de aplicação de perspectiva e pintura, como promovido pela Academia.
Retratar a
realidade como tal nunca foi o objetivo primário de Cézanne. Em suas próprias
palavras, foi ‘algo diferente de realidade’ que ele se esforçou para revelar.
Nos anos
1880, Cézanne executou um grande número de naturezas-mortas, reinventando completamente
a forma no gênero bidimensional. A característica central destas obras foi a crucial
mudança da atenção dos objetos em si, para as sua formas e cores que,
potencialmente, definiam seus contornos e superfícies.
Retratos de
Cézanne, incluindo um grande quantidade de autorretratos, exibem o mesmo
conjunto de traços. As composições são vividamente impessoais, por isso não era
as características do retratado que Cézanne buscava retratar, mas as
possibilidades formais e coloridas do corpo humano, e sua natureza interior.
Morte e final do período
Na última
década de sua vida, Cézanne dirigiu seu foco artístico quase exclusivamente
para dois motivos pictóricos. Um era a representação de Mont Sainte-Victoire,
uma montanha dramática que dominou a paisagem árida e pedregosa em Aix. O outro
era a síntese final da natureza e do corpo humano, em uma série chamada
banhistas (nus retratados, brincando em uma paisagem). As versões posteriores
dos banhistas foram se tornando cada vez mais abstratas - a forma e cor
pareciam se fundir na tela.
Depois de
contrair uma pneumonia, Paul Cézanne morreu em sua casa familiar em Aix, em 22
de outubro de 1906. Na última década de sua vida tinha sido comprometida pelo
desenvolvimento de diabetes e de uma depressão severa, que contribuíram para afastamento
do artista da maioria de seus amigos e familiares.
Legado
Quando se
olha para legado de Cézanne, é impossível não perceber o surgimento de uma
abordagem artística única. Cézanne ofereceu uma nova maneira de compreender o
mundo através da arte. Com sua reputação em evolução constante nos anos finais
de sua vida, um número crescente de jovens artistas caiu sob a influência de
sua visão inovadora. Entre eles estava o jovem Pablo Picasso, que em breve iria
orientar a tradição ocidental de pintura para uma nova direção, totalmente sem
precedentes. Foi Cézanne, que estimulou a nova geração de artistas a libertar a
forma da cor em sua arte, criando assim uma realidade pictórica nova e
subjetiva, não meramente uma imitação servil. A influência de Cézanne continuou
forte nas décadas de 1930 e 1940, até quando começou a surgir uma nova forma
artística, a do expressionismo abstrato.
Fonte: The Art Story, Modern Art Insight
(JA, Mai18)
