A estrutura
do corpo humano é construída sobre a simetria bilateral, ou seja, os elementos
que a compõem são colocados à direita e à esquerda de um eixo central chamado
plano, eixo mediano ou sagital. No nível ósseo, o crânio, a coluna vertebral, a
caixa torácica e o sacro, são colocados no plano sagital. Nas laterais, os
membros superiores e inferiores estão localizados. Músculos e órgãos internos
também seguem esse padrão, e podem ser categorizados como pares (duplos, como
os pulmões) e desiguais (ou seja, solteiros, como o coração).
Este todo
harmonioso foi notado nos séculos passados por todos aqueles que, por várias
razões, estudaram o corpo humano. A cultura cristã é medieval, em particular,
interpretou essa harmonia como um reflexo da beleza de Deus.
Essa ideia
de que o rosto do homem é o reflexo da beleza de Deus, é a base de uma
importante veia especulativa que, a partir da Renascença, deu origem a uma
profunda reflexão sobre o rosto de Cristo. Marsilio Ficino e Nicola Cusano
escreveram um texto sobre o assunto.
O ‘De
Visione Dei’, de Nicola Cusano, escrito em 1453, afirma que ‘em todos os rostos
aparece o seu rosto [refere-se a Cristo], de uma forma velada, e enigmática.
Não é revelado até que penetramos, acima de tudo, em um silêncio secreto e
oculto, onde não há ciência nem conceito de rosto. Esta é a neblina, o
nevoeiro, a escuridão ou a ignorância, em que, aqueles que procuram o seu rosto,
entram quando ultrapassam toda a ciência e o conceito, além do qual o seu rosto
só pode ser encontrado velado. E este halo revela que aqui está o rosto acima
de todos os véus’.
Marsilio
Ficino retorna ao tema por ocasião de um banquete organizado por Lorenzo de Medici
para homenagear Platão. No Comentário sobre o Simpósio de Platão, escrito em
1468, lemos que o rosto de Deus é refletido nos anjos, nos homens e no mundo. O
rosto do próprio homem pode ser considerado o quadro de referência de todo o
universo, material e espiritual.
Precisamente
sobre esse conceito, Michelangelo define sua própria reflexão sobre o valor do
rosto como uma reverberação da beleza divina. Ao contrário dos dois filósofos,
Michelangelo aborda o mesmo tema expressando seus conceitos não em prosa, mas
em versos, como aqueles que ele dedicou a Tommaso Cavalieri em 1534:
“Vejo no teu belo rosto, senhor meu, o
que mal posso narrar nesta vida: a alma, de carne ainda vestida, com ele muitas
vezes subiu a Deus. E se o vulgo maldoso, néscio e cruel, aquilo que sente, em
outrem aponta e indica, não aprecio menos o intenso querer o amor, a fé e
honestos desejos. Àquela piedosa fonte, onde nascemos todos, a olhos cordatos,
mais que tudo se parece tamanha beleza que ao redor se vê. Nem outra prova temos nem outros frutos do
céu na terra; e quem te ama com fé ascende a Deus, e julga bem doce a morte.”
Nestes versos,
a harmonia do rosto imediatamente se refere à soberba beleza que habita em Deus,
e que brilha na face daqueles que amam.
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| Michelangelo, Sibilla com incisivo central |
Essa
profunda atenção aos temas do rosto teve reflexões imediatas nos rostos
pintados no Juízo Final. Durante a restauração, percebemos que as figuras
demoníacas pintadas por Buonarroti tinham uma particularidade anatômica: a
presença de um incisivo central no lugar dos dois músculos mediais superiores.
Há muitos
exemplos que podem ser facilmente verificados no afresco, começando com o
diabo, na penumbra da caverna, que mostra o rosto, com a boca bem aberta. Na
visão do artista, portanto, a desarmonia corporal corresponde àquela desordem
interna que é a própria negação de Deus, pois os indivíduos assim estruturados
estavam muito distantes da beleza da graça divina. É por isso que seu rosto não
pôde repetir as formas harmônicas dos outros, mas teve que mostrar sua pertença
ao reino sombrio do inferno.
O incisivo
assimétrico não é uma novidade do Juízo Final : o artista já o havia usado nos
afrescos da capela da mesma capela com um significado diferente, pois
caracterizava uma humanidade antes da revelação, representada, por exemplo,
pela Sibila. Delphic ou do Jonah. Mas, com o Julgamento, a anomalia anatômica
indica uma condição muito mais séria: a do mal. Desta forma, Michelangelo
fornece toda a gama da condição negativa, expressa, no mais alto grau, pelas
faces deformadas e caricaturais de demônios, e almas agarrados pelo pecado.
Fonte: Laura
Corchia | Restaurars
(JA, Jan19)
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