Leonardo Da Vinci - Uma Mente Errante

Por que a falta de foco do Mestre Renascentista foi a fonte de seu gênio

  

Como Adam Smith nos disse em A riqueza das nações, o sistema econômico capitalista baseia-se na divisão e especialização do trabalho. Nós vemos essa força oculta guiando nossas vidas a partir do momento em que nos matriculamos na escola. A cada ano, de nossos Certificados da Escola Secundária, às nossas Qualificações Acadêmicas, às nossas graduações, nosso escopo se estreita e os assuntos que adotamos diminuem. No momento em que chegamos à nossa formatura, muitas vezes encontramos rapidamente algumas carreiras selecionadas. Quando embarcamos nelas, seguimos nossos pontos fortes e circunstâncias, e nos especializamos ainda mais.

Como tal, no mundo profissional de hoje o 'foco' é visto como uma virtude cardinal. Uma receita para uma carreira de sucesso, ou um negócio próspero. A economia valoriza especialistas. Todos nós ouvimos a frase de advertência 'Jack of all trades and Master of None'. Há uma lógica para isso, o surgimento da Internet significou que os produtos e serviços dos concorrentes estão a apenas um clique de distância para os consumidores. Vale a pena restringir nosso foco e estar no top 1% de um campo específico. O melhor dos melhores sempre estará em demanda. Essa é a narrativa comum.

A realidade é que a próxima revolução industrial, propagada pela IA e pela robótica, foco e eficiência talvez não seja melhor servida nas mãos dos seres humanos.

Então, onde isso nos deixa? A propósito, relato abaixo o caso de um desfocado.

Leonardo Da Vinci foi o arquetípico gênio da Renascença. Como artista ele também era notoriamente ineficiente. A maior parte de seu trabalho foi deixada incompleta, já que ele muitas vezes ele se desviou para seus outros interesses. Quase sempre, ele se viu cavando buracos de coelho, completamente alheios ao seu trabalho, mas puxado por sua curiosidade insaciável. Ao trabalhar numa encomenda para um rico patrono, ele era notório por perder prazos, para a frustração de seu empregador. Nos poucos casos em que ele terminou suas peças encomendadas, muitas vezes ele não as submetia para seus clientes pagantes. Pegue a Mona Lisa para um exemplo, a qual ele segurou depois de estar pronta para apresentação e venda. Na verdade, ele a guardou para o resto da vida, aplicando periodicamente pinceladas, como bem entendesse.

Embora essa descrição pareça descrever os defeitos e fracassos de Leonardo, há um forte argumento de que os mesmos traços de caráter são o que fizeram dele o gênio que pintou algumas das peças de arte mais célebres do mundo.

Pegue o ‘Salvador Mundi’, o ‘Salvador do Mundo’. No início dos anos 2000, a representação de Jesus há muito perdida de Leonardo foi redescoberta. Foi a primeira peça do trabalho dos mestres da Renascença a ser colocada à venda em 100 anos. Na Christie's, em 2017, vendeu atingindo um valor recorde mundial - US $ 450 milhões. A obra de arte mais cara comprada em leilão. Um testemunho do apelo, e legado duradouro de Leonardo.

A imagem resume como a mente errante de Leonardo ajudou a compor seu trabalho e deu vida a ele.

Mundi de Leonardo – ‘O Salvador do Mundo’

Observe como  o cabelo de Jesus cai e se enrola na pintura. A complexidade e os detalhes aqui são muitas vezes uma bela assinatura dos retratos de Leonardo.

Sua representação do cabelo dos salvadores inspirou-se em suas observações da natureza. Em particular, suas investigações profundas de água. Entender o movimento da água tornou-se um fascínio para ele, até chegou a escrever um tratado de 72 páginas sobre o assunto. Ele passou a ser conhecido como o Codex Leicester e foi comprado por Bill Gates por cerca de US $ 30 milhões em 1990. Sua escrita toca no movimento e erosão dos rios para recomendações arquitetônicas para projeto de pontes, até hipóteses sobre a presença de água na superfície da lua. Ele gasta muito tempo e espaço estudando e esboçando os efeitos e o movimento da água em espaços contraídos, e os redemoinhos e redemoinhos que podem se formar quando a água é desviada de seu caminho costumeiro. Estes orientaram diretamente sua ilustração dos cachos de cabelo castanho de Jesus. Em suas próprias palavras, citadas no excelente livro de Walter Isaacson, ‘Leonardo Da Vinci’ – uma biografia:

O movimento ondulante da superfície da água assemelha-se ao comportamento do cabelo, que tem dois movimentos, um dos quais depende do peso dos fios, o outro na direção do seu giro; assim, a água faz redemoinhos, uma parte da qual resultante do ímpeto da corrente principal e a outra do movimento incidental e do fluxo de retorno.

Representações de Leonardo de água corrente no Codex Leicester

A grande alegria de Leonardo vinha de encontrar as ligações entre tópicos díspares que lhe interessavam. Ele usou suas observações em uma área, para informar suas criações em outra. Isso só foi possível porque ele se permitiu a liberdade de pular para outras áreas de interesse, o que às vezes podia parecer distrações.

Ao mesmo tempo em que Leonardo conduzia suas investigações sobre a água e a hidráulica, ele estava mergulhando em um estudo implacável da anatomia humana. No início dos anos 1500, em Florença, ele passou cerca de cinco anos dissecando cadáveres no hospital Santa Maria Nuova. Os 250 desenhos que ele fez deste período, assim como as 13000 palavras de notas para acompanhá-los, são alguns dos mais surpreendentes e detalhados.

Suas investigações se estenderam desde estudos detalhados do coração e suas válvulas, a medula espinhal até o sistema muscular. Como artista, era natural que ele fosse particularmente fascinado pela anatomia dos músculos faciais e sua capacidade de transmitir emoção. Ele forneceu, talvez, o exame mais detalhado dos lábios e músculos associados ao movimento do tempo. Seus desenhos sobre esse assunto são as primeiras representações conhecidas da anatomia do sorriso humano. Ele escreve:

‘Os músculos que movem os lábios são mais numerosos do que em qualquer outro animal’. A pessoa sempre encontrará tantos músculos quanto há posições dos lábios e muitos mais que servem para desfazer essas posições’.

Dê uma outra olhada no Salvador Mundi. Olhe para os lábios de Jesus. Ele está sorrindo ou franzindo a testa? Ele está com raiva, triste ou pensativo? É difícil dizer. Este enigmático retrato não é, naturalmente, exclusivo deste retrato de Leonardo. Talvez sua pintura mais famosa, a Mona Lisa, encantou os espectadores por séculos com seu sorriso misterioso.

A capacidade de Leonardo de criar ‘retratos psicológicos’, com um sentido real de complexidade, era única para o seu tempo e desde então. Parece-me que ele foi capaz de criar rostos tão inescrutáveis ​​por causa de suas investigações sobre a anatomia facial humana e especialmente a do sorriso. Mais uma vez, sua mente errante, descendo pela toca do coelho, puxada por suas curiosidades variadas, provou informar sua arte.

Estudos anatômicos de Leonardo nos lábios e músculos associados

Assim como o enigma trazido pela representação da face de Jesus, há também um aspecto profundamente psicológico no retrato de Leonardo como um todo. Eu acho que muito disso vem da maneira em que ele usa luz e sombras em sua representação.

Na época, havia um consenso geral na comunidade artística de que retratos de pessoas e da natureza, na pintura, deveriam ser feitos com linhas bem delineadas. Leonardo contestou isso. Ele acreditava que, a fim de descrever o assunto com mais precisão em três dimensões, ‘linhas borradas’, e um uso pesado de sombras era necessário. Esta técnica de marca registrada veio a ser conhecida como 'sfumato' . Em suas próprias palavras:

“O objetivo principal de um pintor é fazer uma superfície plana exibir um corpo como se modelado e separado deste plano. Essa coroação da pintura surge da luz e da sombra... Sombras me parecem ser de suma importância em perspectiva, porque sem elas corpos opacos e sólidos serão mal definidos" - v. Isaacson

Os estudos de Leonardo sobre a percepção humana da luz

Como era o caminho de Leonardo, sua curiosidade o levou a um estudo quase obsessivo de luz, perspectivas e ótica. Em retrospecto, talvez a sua contribuição mais importante para o estudo seja a da ‘perspectiva da acuidade’ , como os objetos parecem menos distintos quanto mais distantes estão. Em suas próprias palavras:

'Você deve diminuir a nitidez desses objetos em proporção a sua crescente distância do olho do espectador'... 'As partes que estão próximas em primeiro plano devem ser terminadas de uma maneira arrojada e determinada; mas aqueles à distância devem estar inacabados e confusos em seus contornos’.

Podemos ver algumas manifestações desses estudos no Salvador Mundi. A mão direita de Cristo, projetando-se em direção ao espectador, é vista de maneira clara e precisa. As características de Jesus mais distantes, seu rosto e cabeça são menos distintos. Para demonstrar isso, eles estão envoltos no ‘sfumato’ da marca registrada de Leonardo - linhas borradas. O efeito geral é dar a Cristo uma sensação tridimensional, o que faz com que o retrato pareça mais vivo e, ao mesmo tempo, mais assombroso.

O Salvador Mundi nos dá algumas dicas sobre a mente errante de Leonardo Da Vinci. Uma vez que um tópico tocasse na curiosidade de Leonardo, ele o perseguiria implacavelmente. Suas investigações muitas vezes foram em tal detalhe que teria sido uma luta para ver como isso estava diretamente relacionado ao seu trabalho. No entanto, suas expedições para entender os mistérios do mundo deram-lhe uma visão abrangente, e compreensão que viabilizou a arte que ele criou.

Enquanto Leonardo estava pintando a ‘Última Ceia’ na Santa Maria Delle Grazie, em Milão, há uma citação que ele deu ao seu patrono, que estava ficando frustrado pelo fato de Leonardo não progredir na peça que ele havia encomendado. Ele resume como Leonardo pensava sobre sua própria ‘ineficiência’ e a tendência de estar frequentemente distraído:

 ‘Os homens geniais mais elogiados,  às vezes realizam o máximo quando menos trabalham... pois suas mentes estão ocupadas com suas ideias, e com a perfeição de suas concepções, às quais depois dão forma’.

Se há alguma crítica que a posteridade colocou em Leonardo, é que ele não produziu o trabalho acabado suficiente. Sua produtividade certamente teria sido aumentada se ele sentasse em seu estúdio todos os dias, das 9 às 5, mas também é provável que o trabalho que ele produziu não fosse tão inexplicavelmente tocante e profundo. Sua própria vida certamente teria sido menos interessante.

Homem Vitruviano

Fonte: Dhinil Patel   |   Medium

(JA, Dez18)